Nació en 1897 en Roma (Italia). Fue hija de Amalia Cappa, numeróloga que entendía las propiedades de las letras alfabéticas y le dio a sus cuatro hijos nombres que comienzan con la letra A y su única hija, Benedetta, un nombre que comenzó con B. Su madre fue una mujer culta y practicante de la religión protestante. Su padre Innocenzo Cappa, fue un funcionario del Ministerio de Ferrocarriles y más tarde oficial del ejército italiano. Murió después de regresar de la Primera Guerra Mundial , un evento trágico que ella describió como un «núcleo roto». Sus hermanos Alberto y Arturo, historiador y periodista, también tuvieron vínculos con la política, lo que puso a la familia en estrecho contacto con el Partido Socialista y con muchos pensadores futuristas.

Cappa tuvo acceso a una educación que le permitió nutrir su fuerte vocación por la pintura y la literatura. Siendo niña escribió poesía y tomó clases de pintura y piano. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un programa extracurricular para niños desfavorecidos. Su interés en la ciencia educativa la llevó a explorar la pedagogía de Maria Montessori y se tituló en educación primaria por la «Universita degli Studi di Roma» en 1917.

Comenzó su formación como pintora en el estudio de Giacomo Balla y comenzó a conocer artistas, poetas y escritores de vanguardia que se reunían en el estudio. En 1918, conoció a Filippo Tommaso Marinetti en Casa Balla y se casaron tres años después.

Velocidad de lanchas motoras (1923)

Galleria d’Arte Moderna di Roma

Aunque fue una artista activa en los círculos futuristas, Cappa sintió que las etiquetas eran restrictivas e inicialmente rechazó la designación

“Soy demasiado libre y rebelde, no quiero que me restrinjan. Solo quiero ser yo »

La acción y la estética de la época de la industrialización está muy presente en el Movimiento Futurista y aparece con frecuencia en las obras de arte de Cappa. Una pintura abstracta temprana “Velocità di Motoscafo” (Velocidad de una lancha motora) realizada entre 1923 y 24, contiene muchos de los elementos que marcarían el estilo de su pintura. Las formas curvilíneas bien definidas, pintadas en tonos degradados, están dispuestas compositivamente para implicar objetos en movimiento, esta obra fue seguida por una serie de pinturas abstractas realizadas en gouache sobre papel.Luces + ruidos de un tren nocturno (ca 1924), (exhibido en la Conferencia de Palermo en junio de 1927), óleo sobre lienzo, Colección Luce Marinetti, Roma

Luces + ruidos de un tren nocturno (1924)

A medida que Cappa desarrolló su práctica artística, su influencia dentro del Movimiento Futurista se expandió. El tono notablemente misógino de los textos de la fundación fue silenciado en gran medida a medida que aumentó el número de mujeres futuristas. Cabe recordar que la necesidad de autoconstrucción feminista llevó a la artista Mina Loy y otras creadoras a abordar temas como la sexualidad, el parto, el aborto, los derechos y la autonomía de las mujeres y el nuevo prototipo de belleza.

Una de las pinturas más reconocibles de Cappa fue su serie de murales para la Sala de conferencias en el Palazzo delle Poste en Palermo, cada pintura representa una forma de transferencia de información, incluida la comunicación terrestre, marítima, aérea, radio, telegráfica y telefónica. La paleta de colores azul pálido y verde, junto con el uso de temple y medios encáusticos, fueron diseñados para invocar resonancias con frescos pompeyanos. La colección representa la velocidad y eficiencia en la entrega de mensajes en el mundo moderno.

Picos quemados con soledad (1936)

Museo de la Fuerza Aérea Gianni Caproni, (Trento)

«Creo que el alma femenina está en los albores de su expresión artística… sin copiar las experiencias de los hombres»

Además de su rico legado artístico, Cappa reafirmó constantemente en sus obras el deseo de que las contribuciones de las mujeres ayudaran a reducir la agresión, aunque lo hizo de acuerdo con los ideales revolucionarios futuristas. Pero incluso dentro del contexto del movimiento futurista dominado por los hombres, y el matrimonio con su fundador, Cappa insistió en la acción directa y la participación de las mujeres artistas.

Las obras de Benedetta Cappa se exhibieron ámpliamente, junto con el resto de futuristas italianos, tanto durante su vida como después, con exposiciones importantes desde 1926 y hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Fue una participante habitual en la Bienal de Venecia y la primera mujer en tener una pintura reproducida en un catálogo de la Bienal.

https://en.wikipedia.org/wiki/Benedetta_Cappa