Ramala (Palestina), 1988

Nacida en 1998 en Ramala, Cisjordania, su crecimiento y desarrollo personal estuvieron profundamente condicionados desde la infancia por las complejas realidades socio-políticas e históricas de los Territorios Ocupados. Desde muy temprana edad, Salous desarrolló una aguzada sensibilidad hacia el paisaje geográfico que la rodeaba y hacia las tradiciones culturales de su tierra.

Con el firme propósito de estructurar formalmente su interés por la relación entre el espacio y la identidad, consolidó una destacada trayectoria académica de carácter internacional. Primero se formó en la Universidad de Birzeit en Palestina, donde obtuvo su título en Ingeniería Arquitectónica. Esta etapa formativa le otorgó una base teórica sumamente crítica sobre la producción social del espacio y la urgencia de preservar el patrimonio. Decidida a profundizar en la dimensión íntima del entorno se trasladó a Londres para realizar un máster en la Universidad de Westminster, tras graduarse en el Reino Unido, Salous regresó a su tierra natal y dedicó nueve años de su carrera profesional a trabajar activamente en los campos de la arquitectura, el diseño de interiores y la educación.

What Remains (2022)

A lo largo de este periodo experimentó una profunda inquietud vocacional y creativa al percibir una preocupante desconexión con la herencia histórica de los interiores palestinos, así como un olvido generalizado de las industrias y materias primas locales. Decidió fusionar sus sólidos conocimientos arquitectónicos con la investigación etnográfica y de campo, trabajando mano a mano con las comunidades de pastores e hilanderas.

Debilitated Skins (2024)

Exposición “We Became The Land», Madrid

Este enfoque ético y estético se transformó de manera definitiva tras un encuentro crucial con una comunidad beduina en el año 2021. A partir de ese momento, Salous comenzó a documentar la historia oral, así como a fotografiar y filmar los procesos de hilado manual. Para la artista, la lana dejó de ser una simple materia prima comercial para convertirse en un contenedor de memoria ecológica y colectiva, un símbolo de identidad y pertenencia que une el espacio interior de los hogares con la tierra exterior, y una herramienta de resistencia cultural destinada a la preservación activa de saberes intergeneracionales frente a la violencia y el borrado cultural.

Esta filosofía cristalizó en la creación de Woolwoman, su marca de diseño sostenible y proyecto identitario de comercio justo. A través de esta red comunitaria, Salous colabora estrechamente con pastoras de Hebrón y mujeres de zonas marginadas de Cisjordania para recolectar lana local. El resultado de este esfuerzo son diseños como taburetes, biombos y sus aclamadas sillas tejidas en telar.  En sus instalaciones, la artista busca perturbar de manera deliberada la creencia colectiva en la inmortalidad y permanencia de las posesiones materiales.

Entre los reconocimientos más destacados se encuentra la exposición individual «We Became The Land» en Madrid, su participación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dentro del ciclo audiovisual y conversatorio Narrativas desde Palestina. Una poética del territorio. Ha expuesto individualmente la muestra «Hand by Hand» en Finlandia,

Su impacto en el arte textil contemporáneo quedó refrendado en la Bienal Contextile, donde recibió una prestigiosa mención de honor por sus aclamadas obras e instalaciones textiles tituladas “What Remains?” y “Around their hands”.